IL CALENDARIO

SABATO 24 MAGGIO 08: PER AMORE O PER FORZA, una notte tutta di teatro:

16.30 Cassiopea,"Cartoni allo sbaraglio”, Oratorio di Longuelo
17.30 Teatrando, “Alonso Quijano, ovvero Don Chisciotte della Mancia”, Teatresco
18.45 I Burlatti, “Immon e Dizia”, Teatresco
20.00 Asabesi, “La Signorina Papillon”, Teatresco
21.15 intermezzo jazz con Corde Locali, Parco del Polaresco
22.00 Progetto Nur, “Alkansa”, Teatresco
22.30 Araucaima Teater, “L’Abréviation de ma vie”, Plaresco Tensostruttura
00.00 CordeLocali-Jazz, “Deliro delle Muse”, Polaresco area bar
00.30 (01.00 - 1.30 - 02.00) Teatro dell’Invidia, “Killing”, ingresso del Polaresco * spettacolo con prenotazione obbligatoria
01.30 Teatro Piedi Neri, “Meglio cento bernoccoli...”, Teatresco
03.00 Nodi al pettine, “Noi e loro. Scene dalla Resistenza”, Sede TTB
04.00 Teatro Caverna, “Colloquio corale”, Sede TTB

A corredo degli spettacoli di PER AMORE O PER FORZA tre iniziative di pedagogia teatrale sono rivolte alla crescita professionale dei partecipanti.
Il progetto è realizzato dall’Accademia delle Forme Sceniche in collaborazione con l’Assessorato alle Politiche Giovanili, l’Ufficio Pace e Cooperazione internazionale del Comune di Bergamo, il Circo dei Monelli e il sostegno della Fondazione della Comunità Bergamasca.

DOMENICA 25 MAGGIO 08: STORIE DI TEATRO

Conferenza di Franco Ruffini
17.30 - Spazio Polaresco - gratuito

Conferenza-laboratorio con il Prof. Franco Ruffini storico del teatro, docente di Discipline dello Spettacolo presso il DAMS dell'Università Roma Tre. Interverrà Vanni Maggioni (Ufficio Pace e Cooperazione del Comune di Bergamo). L’incontro è aperto a tutti gli interessati.

MARTEDI' 27 MAGGIO 08: DUE INCONTRI-LABORATORIO CON IL TTB


LA COSTRUZIONE DEL CORPO-ORCHESTRA
18.30 - Sede TTB - Città Alta
Riservato ai gruppi della notte di teatro

Esempi di trasmissione del sapere attraverso la danza indiana stile Bharata Natyam-Orissi-Kathakali. Passi fondamentali e loro composizione in danze strutturate. La rifunzionalizzazione della voce popolare in chiave teatrale e lo spettacolo di strada. Percorsi e testimonianze.


LA GENESI DI UNO SPETTACOLO: LA DRAMMATURGIA DELL’ATTORE
21.00 - Sede TTB - Città Alta
Riservato ai gruppi della notte di teatro

Alcune possibili applicazioni del concetto di corpo-orchestra al lavoro dell’attore occidentale e le sue implicazioni etico/estetiche. Dimostrazione sui processi di lavoro di alcune scene. Documenti filmati sulla costruzione del personaggio nel cinema delle grandi attrici del passato (Sarah Bernhardt, Francesca Bertini, Eleonora Duse).

CASSIOPEA
“Spettacolo Spettacolare, Cartoni allo sbaraglio”
con Clara Mammana, Alison Cortinovis, Lucia Fruga, Benedetta Marchi, Alessandra Ruggeri, Elisabetta Brevi, Anna Venturuzzo, Sara Cuminetti, Andreea Tondini, Miriam Neri, Elena Gambara, Irene Lozza, Anna Lumassi, Chiara Gambara, Alessandra Visconti, Federica Rho, Francesca Carminati, Vittoria Riva e Sara Villa
durata: 40’,
tipologia: musical
info: www.bergamo5.it

Nel regno delle favole un importante evento è alle porte: per la nascita del principino è stato indetto un grande spettacolo teatrale. Molti personaggi famosi si sfideranno in ardui provini per ottenere la parte.
Chi riuscirà a partecipare al grandioso evento e conquistarsi la gloria nel regno?

Un Chisciotte, una Dulcinea e tre Sanchi. Il sognatore più famoso, il folle, “l’uomo buono” assoluto, sempre suscitante un connubio di riso e lacrime, l’Invincibile, sempre sconfitto ma sempre rialzatosi: Don Chisciotte dalla Mancia torna in scena nella vecchia soffitta, tra bauli e polverosi libri.

Immon e Dizia sono burattini figli del riciclo e ci raccontano l’antica favola di Pierino e il lupo alla loro maniera. Madre macchina che trasforma i rifiuti diventa così la baracca dei burattini e lo spettacolo prende forma in una cornice dal tema contemporaneo: il riciclo dei materiali.

Rose vive sola alla periferia di Parigi, coltiva rose e colleziona farfalle. Tre ambigui personaggi vogliono portarla nella grande città. Rose è restia ma...
Avremo il coraggio di lasciare il nostro giardinetto per aprirci ad un presente tanto oscuro?

Alkansa nasce in un carcere minorile mediorientale. Due spazi, suddivisi da un muro di luce, separano le parti del gioco della sopraffazione, mentre un sogno affiora soffuso e muore schiacciato da una condizione sociale compromessa. La musica digitale suonata dal vivo dilata, accompagna e costringe.

Narra di un non luogo e di un non tempo dove il controllo di queste forze è perduto. L’istinto domina ed è prodromo di tragedia. L’inconscio si rivela nella sua molteplicità. Spazza via tutto lasciando solo il vento a sibilare lungo i ballatoi dell’anima vuotata. L’ultimo volto è il volto con il quale ti accoglie la morte.

Confessioni senza storie: chiare, confuse o dirette, non hanno altro scopo che di spiegare il furore.

La nostra società è il risultato per cui le generazioni precedenti hanno lavorato e si sono battute? Il benessere di cui siamo causa ed effetto, è segno di progresso o allarme di una spirale di autodistruzione? La riflessione porta alla crisi. L’uomo medio vede con gli occhi diversi ciò che ha contribuito a costruire. Come fare ad uscirne?
“Meglio cento bernoccoli…" è una speranza di metamorfosi. Una rinuncia alla protesta.

Un confronto e uno scontro con la Storia della Resistenza: il tentativo di un gruppo di giovani di comprenderla e immedesimarvisi. Scene dalla resistenza e scene dall'oggi si affiancano, si alternano e infine si confondono, nel tentativo -inevitabilmente imperfetto- di accorciarne le distanze.

Un concerto. Una preghiera. Non uno spettacolo. Forse un coro. Una voce. La speranza detta, nonviolenza. Un’idea: la compresenza di Aldo Capitini. Un’utopia. Un poema di vertiginose altezze. Un rischio di caduta. Un piccolo incanto del mondo. Un Colloquio corale.